2024音乐节大师班大师
弗洛伦斯·米勒特
德国科隆音乐与舞蹈学院钢琴系主任、钢琴教授
狮门三重奏的创始人之一
利希特菲尔德基金会艺术顾问
弗洛伦斯·米勒特(Florence Millet)在欧洲、亚洲和美洲各地的音乐厅、独奏和合奏中与管弦乐队合作。她曾与皮埃尔·布列兹、查尔斯·杜图瓦、埃琳娜·施瓦茨、大卫·罗伯逊、西蒙·布莱赫、海因茨·霍利格尔、朱莉娅·琼斯、乔纳森·达灵顿和大卫·马洛等指挥家共同合作。
她的专辑在Centaur、Sony、DG、Wergo、Triton、Accord和Erato等唱片公司均受到大西洋两岸的好评。2023年的新作品包括德意志留声机公司发行的利盖蒂、阿布拉姆森、科克兰、施罗德和凯奇的三重奏;阿道夫·布什的钢琴协奏曲作品31;莫顿·菲尔德曼的《钢琴与弦乐四重奏》(与杰克四重奏合作);德意志留声机公司的约翰·凯奇专辑;以及一张主题独奏录音,包括巴赫、亚纳切克、库尔塔格、阿珀吉斯、卡普拉洛娃、里姆、萨蒂、阿布林格、玛米诺娃和蒙普等作曲家的作品。
自1988年以来,她是狮门三重奏的创始成员。他们曾在坦格尔伍德音乐节、耶鲁大学、北卡罗来纳大学格林斯伯勒分校、费尔菲尔德图书馆和康涅狄格大学西哈特福德分校等地举办驻地活动,并创办了“欢乐颂”音乐节。
她与柏林爱乐乐团、巴黎爱乐乐团、WDR乐团以及Sine Nomine、迈阿密、第比利斯、杰克和Danel弦乐四重奏合作演奏室内乐。她与主要作曲家的紧密合作包括吕奇亚诺·贝里奥、埃利奥特·卡特、皮埃尔·布列兹、乔治·克伦、约翰内斯·舍尔霍恩、约尔格·维德曼、汉斯·维纳·亨策、汉斯·阿布拉姆森、菲利普·马努里、史蒂夫·赖希、亨利·杜蒂尤、乔治·克伦和特里斯坦·米拉伊尔。
她在1992年至2000年期间与国际当代合奏团合作。弗洛伦斯·米勒特是巴黎国立高等音乐学院的毕业生,她在纽约州立石溪大学跟随吉尔伯特·卡利什学习,获得硕士和博士学位。她的其他导师包括莱昂·弗莱舍、保罗·巴杜拉·斯科达、彼得·瑟尔金和让·于波。
米勒特是Lichterfeld基金会的艺术顾问,致力于促进宽容、跨文化理解,并创办了Echospore.de平台,宣传被迫害作曲家的音乐。与Musica non Grata Prag、德意志银行基金会和德国外交部等合作伙伴一起,她计划在国际范围内进行录音、视频和音乐会。她策划了“女士之城”项目,并与演员、编舞和舞蹈(皮娜·鲍什坦茨剧院沃珀塔尔)以及托尼·克拉格基金会、范德海德特博物馆、菲利普斯收藏馆等进行了多学科音乐会形式的探索和讲座独奏会。她的声音和演奏可在France Musique、WDR、NDR、Deutschlandfunk、RYTBF等电台的节目中听到,也可在讲座独奏会中欣赏到。目前正在制作一部关于为她创作的大型钢琴与电子作品的IRCAM委托和录音的影片。
格雷厄姆·斯科特
英国北方皇家音乐学院键盘系主任、钢琴教授
英国北方皇家音乐学院荣誉院士
格雷厄姆·斯科特被《留声机》杂志誉为“一位卓越的才华的音乐家”,他在世界各地广泛演出,特别是在伦敦(威格莫尔音乐厅,皇家音乐厅,伊丽莎白女王音乐厅和巴比肯中心),纽约(92nd街Y),华盛顿特区(肯尼迪中心),洛杉矶(大使剧院),北京(北京音乐厅和紫禁城音乐厅),巴黎(巴加泰尔)和东京(三得利音乐厅)等地。
他曾与许多世界领先的交响乐团合作,特别是与伦敦爱乐乐团,皇家利物浦爱乐乐团,苏格兰皇家国立交响乐团,蒙特卡洛爱乐乐团,比利时国家交响乐团,莱茵兰法拉州立爱乐乐团(替代玛莎·阿尔赫里希),南非国家交响乐团,开普敦交响乐团,新加坡交响乐团,圣路易斯交响乐团,阿尔斯特交响乐团和纽约室内交响乐团等指挥家合作演出。他的众多室内音乐演出包括与澳大利亚室内乐团成员在澳大利亚新南威尔士州亨廷顿音乐节的演出。他还与Chillingirian、Heath和Vertavo四重奏团合作过。]
格雷厄姆的唱片目录包括斯克里亚宾、格什温、奇索姆、麦克米兰(与法国大提琴家亨利·德马基特合作)的作品,以及洛杉矶的现场独奏CD。他在BBC电台和美国国家公共广播电台广泛播出。他此前与演员伊恩·麦克莱恩合作,为BBC戏剧制作了一场大师班情景剧。
格雷厄姆在曼彻斯特皇家北方音乐学院(RNCM)的Ryszard Bakst教授指导下学习,他成为第一个同时赢得纽约YCA Inc.试听和伦敦YCAT试听的艺术家。他还赢得了达德利国家钢琴比赛,西班牙贾恩国际钢琴比赛和斯特凡尼娅·涅克拉斯奖(每五年颁发一次,奖励杰出的肖邦演奏者)。
自2007年以来,他一直担任曼彻斯特皇家北方音乐学院(RNCM)的键盘系主任,并担任RNCM詹姆斯·莫特拉姆国际钢琴比赛的艺术总监。作为一位优秀的教师,他的许多学生赢得了包括挪威“世界之巅”比赛,在蒙扎的里纳·萨洛·加洛比赛,贾恩国际钢琴比赛,黑斯廷斯国际协奏曲比赛和中国哈尔滨国际钢琴比赛等著名比赛的一等奖。作为艺术总监,他在RNCM主导了12届钢琴音乐节,包括弗雷德里克·肖邦周年庆典,有153位钢琴家参与。
格雷厄姆曾是基辅霍洛维茨比赛,敖德萨吉尔斯比赛,意大利特尔尼亚亚历山大·卡萨格兰德比赛,意大利蒙扎里纳·萨洛·加洛比赛,西班牙贾恩国际钢琴比赛,德国杜塞尔多夫罗伯特·舒曼国际钢琴比赛和伦敦YCAT试听的评审团成员。格雷厄姆曾在许多夏季学校演出和教学,尤其是在意大利佩鲁贾的Musicfest Perugia,洛杉矶的Colburn音乐节,台湾的Kei Arts,波兰的杜日尼基国际肖邦音乐节,芬兰曼塔音乐节,西班牙马拉加国际钢琴节,韩国釜山的Kyungsung国际钢琴学院,曼彻斯特的Chetham’s国际钢琴夏季学校,德国富尔达的Pianale 2023和北京国际音乐节。2023年,他被任命为RNCM的名誉院士。
伊丽莎白·芙特拉尔
格莱美奖获得者
约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院声乐系主任、声乐教授
前纽约大都会歌剧院女高音
伊丽莎白·芙特拉尔是当今世界级顶尖女高音歌唱家之一。她凭借令人惊叹的演唱技巧和宽广的音域,既可以演绎巴洛克风格的曲目也能演绎各类世界首映曲目等广泛的类别。她曾与当代许多伟大的指挥家有过合作,包括祖宾·梅塔、克劳迪奥·阿巴多、科林·戴维斯爵士、丹尼尔·巴伦博伊姆、查尔斯·麦克拉斯爵士、洛伦·马泽尔、迈克尔·蒂尔森·托马斯和内维尔·马里纳爵士。她曾在许多世界顶级歌剧院演出,享誉盛名,包括大都会歌剧院、考文特花园、柏林德国歌剧院、旧金山、芝加哥、洛杉矶和维也纳歌剧院等。芙特拉尔曾与柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、以色列爱乐乐团、旧金山交响乐团、伦敦爱乐乐团、汉诺威乐队、波士顿交响乐团、慕尼黑广播交响乐团等乐队一起表演。
在路易斯安那州长大的芙特拉尔,在印第安纳大学师从弗吉尼亚·泽阿尼。她在芝加哥的抒情歌剧院加入了美国艺术家抒情歌剧中心,在1991年赢得了大都会歌剧院国家理事会的试演,并在1994年纽约市歌剧院演出德利伯深受好评的歌《拉克美》,一举成名。她的事业上的里程碑不久就接踵而至,巩固了她的明星地位:在多明戈歌剧比赛中取得胜利,在罗西尼的马蒂尔德·迪谢布兰的《佩萨罗》中的领衔主演,在《欲望号街车》的全球首映式上,她在旧金山歌剧院首次亮相,扮演史黛拉,在大都会歌剧院的首演出演新作《拉美莫尔的露琪亚》。
自那时之后,她又重返大都会歌剧院,出演新作《犹太女》中的Eudoxie公主,谭盾歌剧《秦始皇》的世界首演中栎阳公主一角,歌剧《清教徒》中埃尔薇拉,以及多次出演露琪亚。在芝加哥抒情歌剧院,她出演了多个角色,如《茶花女》和《快乐寡妇》等。她与华盛顿、休斯顿、圣达菲、洛杉矶、纽约市、温哥华和明尼苏达州歌剧公司有良好的关系。在国际上,她也曾在考文特花园歌剧院、柏林德意志歌剧院、维也纳剧院、日内瓦大剧院、利库大剧院和汉堡剧院进行过演出。
芙特拉尔与纽约爱乐乐团首次合作的曲目是马勒的第二交响曲,由祖宾梅塔指挥。其他合作的管弦乐队包括柏辽兹与科林·戴维斯爵士合奏的《本维努托·切里尼》,与奥斯莫·弗恩斯克和明尼苏达管弦乐团合作的《确定黎明》,布拉姆斯安魂曲与迈克尔·蒂尔森·托马斯和旧金山交响曲,咏叹调和与普莱西多·多明戈和丹尼尔·巴伦波伊领导的芝加哥交响曲,以及与克劳迪奥·阿巴多和柏林爱乐乐团的新年前夜晚会。
芙特拉尔也演出过许多当代作品,如在圣路易斯歌剧院参加了瑞奇·伊恩·戈登的歌剧《27》的全球首演。在旧金山歌剧院演唱了皮克尔的《热泪伤痕》,在休斯敦大歌剧院演唱了安德烈·普莱文的《短暂相遇》 (Brief Encounter) ,在美国剧团演唱的菲利普·格拉斯(Philip Glass)的《奥菲斯》,在林肯中心的演出伊恩·戈登的《俄耳甫斯与欧里迪斯》,与多米尼克·阿金托在国家大教堂里的晚祷:《爱与天使》,与史蒂芬·保卢斯演奏的《迪伦·托马斯的三首诗》 (Three Poems of Dylan Thomas)。其他知名的表演包括《确定黎明》 (To Be Certain of the Dawn) ,《愤怒的葡萄》和《老鼠与人》。
芙特拉尔最新发行的唱片是与圣路易斯歌剧院共同录制的戈登的歌剧《27》。其他的歌剧录音还包括普雷文的《短暂的邂逅》和《欲望号街车》,以及拉威尔的《少年》和《德意志文法团的分类》,罗西尼的《奥特罗》和《塞尔米拉》,帕西尼的《卡罗·迪·博戈尼亚》和《歌剧拉拉》,卢西娅·迪·拉默莫尔的钱多斯的《英语歌剧》系列,以及奥尔巴尼的《老鼠和人》。其他录音包括钱多斯的“英语歌剧”系列独奏,保卢斯的《确定黎明》;以及瑞奇·伊恩·戈登的《俄耳甫斯与欧里迪斯》 (Orpheus and Euridice.)。芙特拉尔在卡斯珀·霍尔滕的电影《唐璜》中,将出演现代版《唐·乔瓦尼》中的胡安一角。其他发行的DVD包括百代唱片的《秦始皇》和 Image Entertainment发行的《欲望号街车》。
2020年1月,芙特拉尔与托比亚斯·皮克共同完成的专辑:《Fantastic Mr. Fox》 获得了格莱美最佳歌剧录音奖。目前,她正任职于约翰霍普金斯皮博迪音乐学院声乐系主任,声乐教授。
辛西娅·克莱顿
休斯顿大学音乐学院摩尔音乐学院声乐系主任、声乐教授
美国著名女高音歌唱家
女高音歌唱家辛西娅·克莱顿因其在美国国内外歌剧院中扮演普契尼女主角托斯卡、曼农·雷斯科、咪咪、穆赛塔、柳、以及蝴蝶夫人等角色而备受观众喜爱,其表演备受好评。此外,她还出演了莫扎特作品中的唐娜·安娜、唐娜·艾尔维拉、帕米娜、艾尔玛维娃伯爵夫人、费奥迪利吉等角色,以及其他许多角色,如《游吟诗人》中的莱奥诺拉、《佩利亚契》中的内达、《茶花女》中的薇奥莱塔、《弗劳斯特》中的玛格丽特、亚纳切克的《耶努法》、弗洛伊德的《苏珊娜》和卡坦的《亚马逊的弗洛伦西亚》。她曾在纽约城市歌剧院、休斯顿大歌剧院、达拉斯歌剧院、圣迭戈歌剧院、犹他歌剧院、克利夫兰歌剧院、法国露天歌剧院、堪萨斯城抒情歌剧院、大草原歌剧院、特拉华歌剧院、亚利桑那歌剧院、沃思堡歌剧院、诺克斯维尔歌剧院、奥兰多歌剧院、锡达拉皮兹歌剧院、圣巴巴拉歌剧院、洛基山地歌剧院、瓦尔纳特克歌剧院以及圣何塞歌剧院等地的重要角色中获得成功,并在后者担任四个季度的首席艺术家。
克莱顿女士的音乐会演出包括与美国各地的管弦乐团合作,演绎巴伯的《诺克斯维尔:1915年的夏天》、威尔第的《安魂曲》、马勒的《第二交响曲》、布里顿的《战争安魂曲》、亨德尔的《弥赛亚》、贝多芬的《第九交响曲》、莫扎特的《安魂曲》和《庄严晚译》、勃拉姆斯的《安魂曲》、普朗克的《荣耀颂》和德彪西的《蓝衣贵女》。此外,她还是一位独唱和室内乐的狂热演唱者,最近演绎了肖恩伯格的《月亮上的皮埃罗》和一组勃拉姆斯的艺术歌曲。自2005年以来,她一直是休斯敦大学摩尔音乐学院的教师,并获得了教授的职位。2017年,她演奏并制作了一张丹尼尔·卡坦的音乐EP,由奥尔巴尼唱片公司发行。
加布里埃尔·莱斯特
英国皇家音乐学院弦乐系副主任、小提琴教授
英国著名巴比肯钢琴三重奏的成员
加布里埃尔在西蒙·拉特尔爵士的邀请下成为欧洲室内乐团、苏格兰室内乐团和伯明翰市交响乐团的副首席小提琴手。之后,皇家爱乐乐团任命加布里埃尔为助理首席小提琴手。作为巴比肯钢琴三重奏和迈克尔·尼曼乐队的成员,她录制了许多CD专辑,她经常参加普鲁士科夫的IMS开放室内音乐活动,并经常在录音室中演奏和领奏《哈利·波特》和《指环王》等影片的原声音乐。
作为导师和教练,加比曾与澳大利亚青年管弦乐团、加泰罗尼亚青年管弦乐团、西班牙国家青年管弦乐团以及门德尔松在穆尔室内乐等合作。在过去的十年里,加布里埃尔一直担任皇家音乐学院的小提琴教授和弦乐副主任。她录制了艾米·比奇的小提琴奏鸣曲和弦乐四重奏,还录制了施尼特克和坦涅耶夫的钢琴三重奏、四重奏和五重奏。去年,她与钢琴家卡罗琳·帕尔默一起录制了贝多芬的所有钢琴小提琴奏鸣曲。
尼古拉斯·琼斯
英国北方皇家音乐学院大提琴教授
英国切瑟姆音乐学院弦乐系主任
尼古拉斯·琼斯是一位杰出的演奏家和教师。作为独奏家、室内乐演奏家和首席大提琴家,他的演出足迹遍布欧洲和美国。他不仅在英国皇家音乐学院教授大提琴,还是英国切瑟姆音乐学院的弦乐系主任。
1989-1997 年间,他曾担任波赫曼四重奏的大提琴手,在英国许多重要音乐节和音乐厅举办音乐会并录制唱片。他还是英国弦乐团的首席大提琴手,经常担任独奏和指挥,与耶胡迪-梅纽因勋爵一起在欧洲和美国各地演出,包括柏林爱乐乐团,并多次参加格施塔德音乐节。
2001 年至 2006 年,他在美国鲍顿国际音乐节担任教师/表演艺术家。他还参加了该音乐节在纽约举办的冬季系列演出。
最近的演出包括法国圣塞普里安音乐节、挪威瓦尔德雷音乐节、意大利锡耶纳四重奏音乐节(2008、2009、2011、2012、2017)、特内里费岛阿罗纳音乐节、与韩国室内乐协会合作以及在维尔纽斯国家爱乐室内乐系列、考纳斯爱乐室内乐系列和明斯克爱乐音乐厅举行独奏音乐会。
他还与同事佛朗哥-梅泽纳(Franco Mezzena)和斯特凡诺-乔瓦兹(Stefano Giovazzi)在意大利举办过三重奏独奏音乐会;最近与曼图亚节日管弦乐团、巴里交响乐团和威尼托交响乐团合作演出了贝多芬三重协奏曲。
他最近录制的唱片是与斯洛伐克国家交响乐团合作的彼得-里奥文大提琴协奏曲。
他曾在英国所有音乐学院、挪威巴拉特-杜伊学院和国家学院、圣彼得堡特殊音乐学校和音乐学院、塔林、维尔纽斯和里加、日利纳和布拉迪斯拉发音乐学院、美国、白俄罗斯和德国的音乐学院以及萨尔茨堡莫扎特音乐学院举办大师班。尼古拉斯还是瑞士阿斯托纳夏季音乐节的固定教师。
2018 年 5 月,他担任拉脱维亚卡尔-戴维多夫国际大提琴比赛评委并开设大师课,2020 年将再次加入评委行列。自 2009 年以来,他一直担任塔林青年音乐家大赛大提琴评委会主席,今年他还担任斯洛伐克欧洲人才大赛大提琴评委会成员。
伊利亚·孔德拉季耶夫
英国皇家音乐学院钢琴教授
俄罗斯著名钢琴家
“……伊利亚是所有中最卓越的……从未有过一位钢琴家让我如此兴奋,从头到尾都让我坐在座位上。他是一位迷人的艺术家。他让钢琴听起来像一个完整的管弦乐团。” 伊冯娜-乔治亚杜-塔罗斯艺术基金会艺术总监说到。
伊利亚·孔德拉季耶夫是备受好评的钢琴家,是多个著名国际音乐比赛的获奖者,包括2011年布达佩斯弗朗茨·李斯特比赛、2011年威玛弗朗茨·李斯特比赛、2013年第五届第比利斯比赛、2015年布兰特伯明翰比赛和2016年查珀尔金奖。他出生在俄罗斯,在萨马拉的杰出教师维多利亚·索菲尔的指导下从七岁开始学习,16岁起在莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院在俄罗斯人民艺术家齐奈达·伊格纳季耶娃的指导下学习。2014年,他移居伦敦,以在皇家音乐学院在瓦内萨·拉塔尔赫和索菲亚·古利亚克的指导下深造,并获得音乐表演硕士和艺术家文凭。
伊利亚作为独奏家和室内乐演奏家在世界各地的场馆演出,包括莫斯科柴可夫斯基音乐学院大厅、慕尼黑Gasteig、威玛哈勒、桑坦德尔音乐节宫殿、布达佩斯艺术宫和第比利斯音乐学院大厅。2011年,伊利亚受邀在德国希林富尔斯特的弗朗茨·李斯特钢琴学院与伊丽莎白·莱昂斯卡娅合作,还与意大利埃潘钢琴学院的帕维尔·吉利洛夫一同工作。他还与迪娜·尤夫、孔斯坦丁·谢尔巴科夫、威廉·布龙斯、德米特里·巴什科罗夫、杰罗姆·罗斯、莱斯利·霍华德、朗朗和阿里·瓦尔迪等人合作。他的曲目主要以古典和浪漫音乐为基础,但也包括许多当代作品。最近的演出包括伊利亚演奏贝多芬的所有小提琴奏鸣曲。
在不同的年份,伊利亚被邀请参加各种音乐节,如桑坦德尔的“Encuentro”音乐节、土耳其的Gumusluk音乐节、奥地利的贝多芬音乐节与音乐学院、保加利亚的新千年音乐节。
除了表演,伊利亚还在发展自己的教学事业,2019年被任命为伦敦皇家音乐学院的钢琴教授。自2023年秋季起,他还在普塞尔音乐学校担任教职。
米沙·纳米诺夫斯基
中央音乐学院钢琴系主科教研室副教授
音乐博士
著名俄罗斯裔美国籍钢琴家米沙·纳米诺夫斯基(Misha Namirovsky)享有“艺术大师”(德国汉堡Norderstedter报纸评论)和“钢琴抒情诗人”(Die Rheipfalz法兰克福音乐杂志评论)的盛名。他的音乐造诣不仅是“俄罗斯钢琴学派”超技的最高体现,更是海因利希·涅高茨的二代传人,同时由于他丰富的教育背景,也使之兼具了德奥学派一丝不苟的精髓。
纳米诺夫斯基博士的国际声誉主要来自于多项国际顶尖钢琴大赛的夺冠,2014年他一举摘下久负盛名的法兰克福“德国钢琴家奖”(Deutscher Pianistenpreis)的桂冠,纳米诺夫斯基博士还分别赢得了纽约国际肖邦钢琴比赛,意大利坎图钢琴比赛的最高荣誉,美国路易斯安娜国际钢琴比赛,辛辛那提世界钢琴比赛,华盛顿的威廉·卡佩尔钢琴比赛,日本仙台国际钢琴比赛,西班牙安道尔钢琴比赛等大赛的一等奖。继2014年在巴黎的多场巡演引起轰动后,他荣获法国年度“最杰出音乐家”(Pro musicis)头衔。他常年活跃于世界各地的顶级音乐厅和音乐节,如卡内基音乐厅,肯尼迪艺术中心,法兰克福老歌剧院,莫斯科大音乐厅,北京国家大剧院,上海交响音乐厅,日本未来音乐厅,巴黎科尔托音乐厅,波士顿乔顿音乐厅,慕尼黑音乐厅等,迈阿密音乐厅,特拉维夫音乐厅,东京音乐厅等。
作为一名资深钢琴教师,他现任中央音乐学院钢琴系主科教研室副教授。来中国之前,在波士顿新英格兰音乐学院,耶鲁大学音乐学院,慕尼黑音乐与戏剧大学,纽约曼哈顿音乐学院和路易斯安娜大学音乐学院均担任过教学工作。纳米诺夫斯基的博士生导师-陈宏宽教授如此称赞他:“一位严谨的音乐家与卓越超群的钢琴演奏家,一位有着光明演奏事业前途的年轻人,他广博的文化和教育背景无疑是他的资本。同时他又是一名出色的钢琴教师,有着非同寻常的活力与意念”。
纳米诺夫斯基自5岁起就以惊人的音乐天赋被莫斯科音乐学院名师柳德米拉·佩尔卡(Ludmila perkal)选中跟随其学习钢琴,使之功底深厚,融会贯通, 深受正统的俄罗斯钢琴传统影响,6岁便已经在莫斯科音乐学院公开演出海顿钢琴协奏曲,11岁更是与莫斯科交响乐团合作演出《肖邦第一钢琴协奏曲》。此后他随父母移民以色列,师从以色列钢琴大师索菲亚·波利亚克(Sofia Poliak),15 岁时他受到美国茱莉亚音乐学院预科班邀请来到美国,来到美国后他同时又以全额奖学金被曼哈顿音乐学院所罗门·米科夫斯基收入门下,22 岁时获得美国联邦政府颁发的“杰出青年艺术家奖学金”。在曼哈顿音乐学院完成了附中与钢琴演奏学士学位后,纳米诺夫斯基在印第安纳大学雅各布斯音乐学院攻读硕士,期间他获得德国政府德意志学术交流中心(DAAD)特颁的最高特殊人才奖学金,赴慕尼黑音乐学院追随俄国传奇女钢琴大师埃莉索·维尔萨拉泽(Eliso Virssaladze)学习了五年之久,获得“最高演奏家文凭”。被慕尼黑音乐学院留任维尔萨拉泽的助教期间,纳米诺夫斯基又以全额奖学金进入耶鲁大学音乐学院,师从鲍利斯·贝尔曼教授攻读演奏硕士学位。随后他在波士顿的新英格兰音乐学院师从陈宏宽教授完成了他的音乐艺术博士(DMA)学位,他博士期间对英国近代作曲家弗兰克·布里奇(Frank Bridge)的深入研究成了业内的权威。
他最近的一张CD于2020年7月在TYXart Label(德国)发行,该CD获得了德国录音评论奖“2020年最佳室内乐CD”以及2021年1月欧洲《Fono论坛》杂志提名的五大最优秀音乐专辑之一。2020年11月他与著名小提琴家吕思清在国家大剧院录制《冬日之约》贝多芬小提琴奏鸣曲专场音乐会。
李子潇
上海音乐学院钢琴系教师
旅美青年钢琴演奏家
李子潇,旅美青年钢琴演奏家。美国奥伯林音乐学院钢琴表演学士、美国朱莉亚音乐学院钢琴表演硕士、美国奥伯林音乐学院演奏博士、上海音乐学院钢琴系教师。
李子潇在世界各大比赛以个人精湛的技术和超凡的音乐魅力取得了多项桂冠。曾在2010年法国国际钢琴比赛中获得“市长特别奖”;第十七届罗马尼亚国际钢琴比赛获得青年组第二名等,李子潇于2012年11月,参加2012上海音乐学院第九届国际钢琴大师班学习以及志愿者工作,受到国内外老师的一致好评。在美国学习期间,曾在2016年5月9日获得了约翰·埃尔温奖学金以及荣获阿瑟·丹钢琴比赛第一名。随后在2017年5月8日获得由奥伯林音乐学院钢琴系颁发的最佳重奏演奏者奖,成为了近20年来,最年轻的获得者,被誉为最赋有情感的杰出青年钢琴家。
李子潇曾在2016年2月21日受华盛顿肯尼迪艺术中心邀请,作为杰出青年艺术家进行文化交流以及首演、同期包括纽约Paṇl Hall、俄亥俄州、旧金山、意大利科莫湖PalazzoGallio、法国马恩河畔拉尼、上海音乐厅、上海东方艺术中心、沈阳东北大学、青岛大剧院、杭州、以及长沙等地举办了多次独奏音乐会、室内乐以及音乐沙龙系列音乐会。2018年至2019年间,李子潇曾多次被邀请到国内各大音乐院校进行文化交流及个人独奏音乐会。2018年6月26日,曾受上海音乐学院附中邀请,举办了首次个人独奏音乐会。同年6月28日,受到了浙江音乐学院音乐教育系的邀请,举办了钢琴独奏音乐会。2019年6月10日,曾再次被浙江音乐学院钢琴系所邀请,举办了在该校的第二次个人演出。2019年6月14日,曾担任2019 郎朗钢琴音乐盛典“我与郎朗齐奏大赛”评委。2019年6月22日受到西安音乐学院钢琴系邀请,完成了个人在西安的首演。同年 7月14日,受到第三届上海俄罗斯学派国际钢琴大师班的邀请,与众多国内外知名钢琴家同台参演开幕式及后续翻译活动。同年7月30日,受上海熠馨音乐艺术中心邀请,作为特邀钢琴导师举办个人钢琴独奏会和公开课。2019年8月4日,受到佛山斯坦威钢琴教研室的邀请,在TONE托恩大师系列音乐会及专题讲座中,举办了个人音乐会,大师班以及对如何培养学生有效合理的运用练琴时间》一课题中进行了深入探讨与交流。2020年10月7日,再次受上海熠馨音乐艺术中心邀请,作为特邀钢琴导师举办大型钢琴公开课,受到国内外业内人士的一致好评。
李子潇的身影活跃在众多国际音乐节和大师班中,曾得到著名钢琴家陈宏宽;安德鲁·席夫;彼得·弗朗克尔;邓泰山;威廉姆·格兰特·纳波雷;斯坦尼斯拉夫·尤丹里奇;里昂·弗里舍儿;理查德·古德等人的赞誉。被认为具有超高的音乐洞察力和音乐表现力的青年钢琴家。
李子潇5岁开始学琴,自幼展现出过人的音乐天赋。师从于沈阳音乐学院张取名教授。9岁跟随俄罗斯著名钢琴演奏家、教育家德拉兹道夫·尤里教授学习钢琴。2007年以优异的成绩考入上海音乐学院附中,先后师从周密,谢佳副教 授。2013年以全额奖学金考入美国欧博林音乐学院继续深造,师从罗伯特·洗伦以及宋蕙文教授。2017年以优异的成绩考入世界著名音乐学府茱莉亚音乐学院,受教于著名芬兰钢琴家、教育家马蒂·瑞卡里奥,攻读硕士学位。在美期间,多次代表学校作为优秀学生参加校外演出,并评为最佳毕业生并出席毕业周演出。2019年,以高出全额奖学金的优异成绩考入欧博林音乐学院,跟随泰斗级钢琴大师邓泰山先生,攻读钢琴演奏博士学位。在校学习期间,担任邓泰山教授助教一职至今。
往届音乐大师班大师
阿米尔·埃尔丹是一名大提琴家、室内乐演奏家和特邀大提琴首席。在2011-2012年间,他受祖宾·梅塔的邀请成为了以色列爱乐乐团首席。一年后,他在圣保罗室内乐团担任特邀大提琴首席。22岁时,埃尔丹成为纽约大都会歌剧院乐团的大提琴副首席,是乐团中最年轻的演奏家。此外,他受到了来自詹姆斯·莱文的邀请,与大都会室内乐团在卡内基音乐厅一同演出。 作为茱莉亚音乐大赛的获胜者,埃尔丹在纽约的林肯中心首演,曲目是勃拉姆斯二重协奏曲,并且在世界各地巡回演出巴赫的无伴奏大提琴组曲。作为室内乐家,他曾与克利夫兰弦乐四重奏、茱莉亚弦乐四重奏和马赛克四重奏的成员、美艺三重奏、钢琴家理查德·古德、大提琴家林恩·哈瑞尔、史蒂文·伊瑟利斯等音乐家合作。
阿米尔•埃尔丹
欧柏林音乐学院大提琴教授、弦乐系主任, 茱莉亚音乐学院客座大提琴教授,前以色列国家爱乐乐团大提琴首席,前纽约大都会歌剧院乐团大提琴首席
弗拉基米尔·瓦利亚雷维奇以其“爱抚般的连奏”、“绒丝的诱惑”(Fanfare杂志)、“美丽抒情、音色种类繁多、精心敏锐的表现”(音乐大全指南),而享誉音乐界。他也被形容为“一位出色和敏感的、具有精湛音色的合作演奏家”(STRAD杂志)。他的精彩表演曾登上世界各地的艺术殿堂:北京的国家大剧院,东京的墨田三声音乐厅,汉堡的Leiszhalle音乐大厅,日内瓦音乐厅,柏林的Heilig-Kreuz-Kirche,索非亚的“保加利亚”音乐厅,波多黎各圣胡安的音乐学院,佛蒙特的曼彻斯特音乐节,西弗吉尼亚艺术节,华盛顿的法国和瑞士驻国美大使馆等地。在纽约,他曾在Bargemusic,圣三一教堂音乐会,92nd Street Y“遇见大师”音乐会,卡内基音乐厅威尔独奏厅,梅尔金大厅,斯坦威大厅,雅马哈沙龙,联合国,曼尼斯音乐学院提什曼礼堂以及其它许许多多场合进行过表演。瓦利亚雷维奇与多位当代作曲家有过合作,共同完成录音项目,参加世界首演等。
弗拉基米尔·瓦利亚雷维奇
曼尼斯音乐学院钢琴教授,罗特格斯大学钢琴教授,钢琴独奏家,室内乐音乐家
伊丽莎白·芙特拉尔是当今世界级顶尖女高音歌唱家之一。她凭借令人惊叹的演唱技巧和宽广的音域,既可以演绎巴洛克风格的曲目也能演绎各类世界首映曲目等广泛的类别。她曾与当代许多伟大的指挥家有过合作,包括祖宾·梅塔、克劳迪奥·阿巴多、科林·戴维斯爵士、丹尼尔·巴伦博伊姆、查尔斯·麦克拉斯爵士、洛伦·马泽尔、迈克尔·蒂尔森·托马斯和内维尔·马里纳爵士。她曾在许多世界顶级歌剧院演出,享誉盛名,包括大都会歌剧院、考文特花园、柏林德国歌剧院、旧金山、芝加哥、洛杉矶和维也纳歌剧院等。芙特拉尔曾与柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、以色列爱乐乐团、旧金山交响乐团、伦敦爱乐乐团、汉诺威乐队、波士顿交响乐团、慕尼黑广播交响乐团等乐队一起表演。在路易斯安那州长大的芙特拉尔,在印第安纳大学师从弗吉尼亚·泽阿尼。她在芝加哥的抒情歌剧院加入了美国艺术家抒情歌剧中心。
伊丽莎白·芙特拉尔
约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院声乐教授,美国著名女高音歌唱家,前美国大都会歌剧院女高音
著名小提琴家温迪·夏普是一名活跃的小提琴独奏者和室内乐演奏者。她同时也在耶鲁音乐学院担任小提琴教授并担任加州夏日音乐节室内乐的导师。她自己也有一家专业工作室。夏普教授在过去的将近十年时间里,一直是享誉盛名的方济各弦乐四重奏的第一小提琴手和创始成员。她曾作为四重奏成员在美国,加拿大,欧洲和亚洲等地进行巡回演出,并被获得了多项殊荣,如班夫国际弦乐四重奏比赛一等奖,和埃维昂国际弦乐四重奏一等奖。温迪·夏普出生于旧金山湾区,曾就读于耶鲁大学并以优秀音乐毕业生荣誉毕业,之后在旧金山音乐学院取得了音乐硕士学位。夏普教授曾任教于曼尼斯音乐学院,达特茅斯学院,旧金山音乐学院和乔特罗斯玛丽中学。她曾参加了阿斯本音乐节,坦格尔伍德音乐节,西部室内音乐节,诺福克音乐节,布里顿皮尔斯音乐节,和西部音乐学院音乐节。夏普教授现任耶鲁音乐学院室内乐主任,自1997年以来她也一直担任该校小提琴教授。目前,夏普教授也是美国室内乐协会理事和耶鲁伯克利大学的教学成员。
温迪•夏普
耶鲁大学小提琴教授,钢琴独奏家,室内乐音乐家
国际著名钢琴家西尔万·内格鲁茨在世界各地都曾举办过音乐会,从美国华盛顿特区的肯尼迪中心到爱尔兰国家音乐厅、到布加勒斯特的雅典娜神殿,再到香港演艺学院。他在包括罗马尼亚无线电台室内乐团、阿里坎特交响乐团、乔治·埃内斯库交响乐团和都柏林交响乐团等著名的管弦乐团担任钢琴独奏。他的音乐会经常会在电视或电台上直播。他曾经多次获得了国际大赛的奖项,其中包括意大利 “罗马2000”国际音乐比赛和意大利萨勒诺 “贝多芬的经典”国际音乐比赛、 保加利亚索非亚“塞勒” 国际音乐比赛、爱尔兰都柏林FEIS音乐比赛和希腊皮瑞斯港举的孔泽塔国际音乐比赛。西尔万先生在爱尔兰皇家爱乐学院和爱尔兰都柏林城市大学都取得了一等荣誉的硕士学位,在罗马尼亚布加勒斯特国立音乐大学拿到了自己的音乐硕士毕业证书。在都柏林,他师从钢琴家约翰·奥康纳和雷蒙德·科尔基,在上学期间还担任了三年的爱尔兰皇家音乐学院的钢琴老师。他在罗马尼亚师从伊米莉亚·贝佐蒂斯、玛格达斯特内斯库和维尼修斯莫若亚努,另外他为了进一步学习,还拜洛力·瓦尔菲斯、理查德·古德、克劳斯·海尔维西和彼得·弗兰克尔为师。
西尔万·内格鲁茨
美国密立克大学钢琴教授,钢琴独奏家,室内乐音乐家,音乐博士
中提琴演奏家,音乐博士。 2004年师随中央音乐学院中提琴教授王昌海,并于2005年考入中央音乐学院。期间, 她曾多次参加院校举办的各种音乐活动,并得到了多位老师的赞赏与推荐,在2007年的第一届中国中提琴比赛中, 她以超人的技艺和独特的音乐表演魅力取得了优异的成绩。2009年, 张丹获得全额奖学金赴美继续深造,师从美国著名中提琴音乐教育家 Doris Lederer, 并获取演奏家文凭。在校期间,她获得了学校协奏曲比赛一等奖,并与乐团合作,演奏了巴托克中提琴协奏曲。2011年,张丹考取了耶鲁大学中提琴表演专业,并获得全额奖学金。拜师于旅美意大利著名中提琴家Ettore Causa。张丹以全额奖学金毕业于华盛顿的 Benjamin T. Roman School of Music, 已获得音乐博士学位。
张丹
美国国家交响乐团中提琴演奏家,美国国家歌剧院中提琴演奏家,旅美中提琴独奏家,室内乐音乐家,音乐博士,“琴弦之音”国际音乐大师班创始人
布莱尔·麦克米伦
曼尼斯音乐学院钢琴教授,巴德音乐学院钢琴教授,世界知名演讲l论坛TED演出yanjiang演讲人
著名俄罗斯裔美国籍钢琴家米沙·纳米诺夫斯基享有“艺术大师”(德国汉堡的Norderstedter报纸评论)和“钢琴抒情诗人”(Die Rheipfalz法兰克福音乐杂志评论)的盛名。他的音乐造诣不仅是“俄罗斯钢琴学派”超技的最高体现,更是海因利希·涅高茨的二代传人,同时由于他丰富的教育背景,也使之兼具了德奥学派一丝不苟的精髓。 作为一名资深钢琴教授,他被邀请来苏州大学之前,在波士顿新英格兰音乐学院,耶鲁大学音乐学院,慕尼黑音乐与戏剧大学,纽约曼哈顿音乐学院和路易斯安娜大学音乐学院均担任过教学工作。 作为一名成功的音乐会独奏家,Namirovsky教授的国际声誉主要来自于多项国际顶尖钢琴大赛的夺冠,2014年他一举摘下久负盛名的法兰克福“德国钢琴家奖”的桂冠,该赛事仅挑选来自于全世界著名音厅和经纪公司推荐的全球最炙手可热的12名演奏家进行奖杯角逐。
米沙·纳米诺夫斯基
音乐博士, 中央音乐学院外籍钢琴副教授, 多项国际顶尖钢琴大赛冠军
克莉丝汀·安德森
美国天普大学音乐学院声乐教授、声乐系主任,前辛辛那提音乐学院音乐剧系教授,费城ji交响乐团音乐会前演讲嘉宾
高山明美
新南多尔音乐学院小提琴教授和室内乐教授,罗诺克交响乐团乐团首席,威廉姆斯伯格交响乐团首席,“奥杜邦”四重奏组小提琴手
德罗缇娅•拉齐
大提琴演奏家
吉内芙拉·彼得鲁奇被意大利媒体称赞为“当代最有趣的天才之一”,在杂志《季度笛手》中评价她说,“她的作品有华丽的音符,对音乐有出众的艺术鉴赏力,是一位配得上与任何歌唱家合作的长笛演奏家”。 吉内芙拉·彼得鲁奇举办的音乐会遍布世界各地,欧洲的罗马音乐学院的音乐大厅、罗马梅蒂奇音乐厅、威尼斯凤凰歌剧院、那不勒斯波尼亚蒂音乐厅、巴黎柯尔多音乐厅、布达佩斯李斯特学院、华沙肖邦学院;美国纽约的卡耐基音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心;日本东京歌剧院;南美洲和中东地区等各大音乐厅。她是爱尔兰都柏林皇家学院、波兹南莱夫斯基学院、维哥和拉科鲁尼亚高等音乐学院、欧洲文化协会和东京的表演艺术协会等国际机构的客座教授。她曾与作曲家卡佳·萨丽亚诺、史蒂芬·莱许、乔治·克拉姆、贝茜·若拉斯和让·米歇尔·达玛斯在“新式沟通”现代音乐节和威尼斯双年展合作过。她出生于1989年,先是在巴黎的罗马音乐学院学习,师从她的父亲;然后在由阿尔弗雷德·科尔托先生创建的巴黎高等音乐师范学院就学,师从皮尔依• 阿以多;最后就读于美国耶鲁大学,师从威尔逊.兰萨姆。
吉内芙拉·彼得鲁奇
莱昂纳多德洛伦佐音乐协会协会主席
凯伦·翁 2013年及14年加入法兰克福歌剧院的合奏组,2015年及2016年她演绎的角色包括:《费加罗婚礼》中的伯爵夫人,Fioravanti作品《La cantatrici villane》中的阿加塔,《贾尼·斯基基》中的内拉,歌剧《奥贝尔托》中的伊梅尔达,《女武神》中的洁希德,新版《卡门》中的蜜凯拉。2016及17年她将参与重新演绎的作品包括莫扎特的《Betulia liberata》,《魔笛》中的第一夫人,《卡门》中的蜜凯拉,约特弗斯作品《黄金神龙》中的年轻女孩,《唐·乔瓦尼》中的唐纳·爱尔维拉。翁女士是多洛杉矶歌剧院多明戈-桑顿年轻艺术家项目的资深成员,曾参与由普拉西多·多明戈指导的《波西米亚人》演绎咪咪这一角色,此外,她还演绎过《燕子》中的伊薇特以及《唐怀瑟和托斯卡》中的牧童等角色。她获加州大学洛杉矶分校学士学位,茱莉亚音乐学院歌剧表演艺术家文凭。她曾在各大赛事中取得优异成绩,赢得“东部地区大都会歌剧院委员会试演”,获“世界歌剧声乐大赛”最具潜力奖以及“玛丽莲·霍恩歌曲比赛”特等奖。
凯伦·翁
加利福尼亚女高音家
艾丽格拉毕业于茱莉亚音乐学院,其表演曾获世界著名音乐杂志-旧金山古典之声的高度评价,称她为近年来极具天赋的青年钢琴演奏家。艾丽格拉曾多次在世界著名的音乐厅-美国爱丽丝塔利音乐厅(Alice Tully Hall)举办过独奏音乐会, 也在著名的迈拉赫斯夫人纪念音乐会系列表演(Dame Myra Hess Memorial Concert Series) 中进行过个人演出, 同时也多次参加世界著名音乐节包括纽约中心秋季舞蹈音乐节(New York City Center’s Fall for Dance Music Festival),巴德音乐节(Bard Music Festival)和旧金山-上海音乐节等。她的完美演出曾被美国多家知 名媒体,如纽约 WQXR, 芝加哥 WFMT 和旧金山 KALW 等进行了报道。2014年, 艾丽格拉和伙伴共同创立了Phonochrome室内乐合奏团,并成功取得了强烈反响。艾丽格拉现在长期表演于旧金山音乐组,并经常与知名音乐家布莱尔麦克米兰(Blair McMillan),伊恩·斯文森(Ian Swensen)和国际当代乐团与猎户座弦乐四重奏的成员合作演出。
艾丽格拉•查普曼
钢琴演奏家,室内乐表演家和钢琴教育家
作为获得国际钢琴比赛大奖和Bösendorfer音乐会的获奖者,伊沃·卡切维是一位独奏家,乐队独奏家,室内乐音乐家和唱片音乐家, 他拥有着非常成功的表演生涯。世界音乐评论机构是这样评价伊沃的音乐: “令人‘可怕’的技术” (《钢琴杂志》,英格兰),“散板的天才”(《金音》,法国),“有特色,独创”(《苏维艾文化》,俄罗斯),“令人印象深刻”(《法兰克福新报》,德国),“最美丽的和完美的演出”(《国际唱片评论》,英格兰),“闪闪发光”,“大技术”(《华盛顿邮报》,美国),“一个具有全方位情绪感染力和音乐色彩钢琴大师”(《星总》,美国)伊沃毕业于耶鲁大学和罗特格斯大学音乐学院以及李斯特Hochschulefür Musik音乐学院(德国魏玛)获得学位和文凭。他在教育上也有着极高的建树,他曾在欧洲,中国,韩国,新加坡,泰国,维京群岛以及美国等地进行过讲座,研讨会以及大师班。伊沃的学生有30余位都获得了国际大奖,并且和众多知名乐团合作演出,包括Solisti di Perugia(意大利)和Orquestra De Camara De Cascais E Oeiras(葡萄牙)。伊沃也是一位活跃的国际钢琴比赛的评委,范围涉及欧洲,亚洲拉丁美洲以及美国。
伊沃·卡切维
美国天主教大学本杰明T.罗马音乐学院钢琴教授,室内乐教授以及钢琴系主任
多丽丝·莱德勒
新南多尔音乐学院中提琴音乐教授,室内乐教授,室内乐教学主任
托马思·肖
新南多尔音乐学院大提琴音乐教授,室内乐教授
莎朗·克里斯特曼几乎在纽约林肯中心的每一个音乐厅进行过独唱和登场演唱。 她曾和纽约室内乐团演唱了佩尔戈莱西的奥菲斯大合唱(Pergolesi’s Orpheus Cantata)完成了在爱丽丝·塔利音乐厅的首演。紧接着她又和大师伊娃·葵乐(Eve Queler)参与了与纽约市歌剧院和纽约歌剧院交响乐团合作的在卡内基音乐厅的表演。 之后, 克里斯特曼女士和葵乐女士继续合作演出,其中包括了卡罗贝尔贡齐(Carlo Bergonzi)告别演唱会。克里斯特曼女士在她的大都会歌剧院的首演中在歌剧《莫扎特的魔笛(Mozart’s Die Zauberflote)》中扮演了“夜之女王”的角色,这个角色她已经和超过20个遍布美国,加拿大,和南美洲的歌剧团和交响乐团合作扮演过。此外,在加拿大广播公司和蒙特利尔歌剧院联合出品的莫里斯桑达克(Maurice Sendak)制作专辑的视屏里能看到她的身影。 克里斯特曼女士曾担任佩鲁贾音乐节(Music Fest Perugia)声乐部主任,和表演于斯波莱托艺术节(Spoleto Festival),跟随瀑布音乐节(Cascades Music Festival),她表演了贝多芬第九交响曲。克里斯特曼女士于2009年在天主教大学获得过“优秀教学奖”。 她自从2011年以来是“Who’s Who in America”组织的一员。
莎朗·克里斯特曼
美国天主教大学本杰明T.罗马音乐学院声乐教授,声乐系教授以及系负责人
籍琳
星海音乐学院管弦系大提琴副教授,广东省大提琴学会秘书长
赵晓阳,抒情男中音歌唱家,留美声乐表演博士、北京师范大学音乐研究生导师。曾就读于东北师范大学音乐学院、英国伦敦大学音乐系、美国圣地亚哥州立大学音乐学院、美国雪兰多音乐学院;先后获得音乐学学士学位、声乐表演硕士学位、歌剧演唱艺术家文凭、声乐表演博士学位。他曾在圣地亚哥全美声乐教师协会青年歌唱家比赛、温彻斯特国际音乐节青年歌唱家比赛、亚洲音乐节声乐比赛中获得奖项。并在中国、中国台湾、中国澳门、英国、美国等地成功举办个人独唱音乐会和声乐大师班讲座。
赵晓阳
旅美音乐博士,抒情男中音歌唱家 北京师范大学音乐研究生导师
安娜·奈西格罗丝娃
独奏家,伴奏家
美国的钢琴演奏家德米特里·萨姆格雷凭借着在国际音乐界演奏家、唱片艺术家、音乐教育家和艺术总监的多重身份,迅速地跻身于当代新生古典音乐艺术家的行列,并成为了其中相当重要的人物之一。萨姆格雷是克罗地亚萨格勒布“勇者无畏”国际音乐节的创办者和中心主任,同时也是安格多重奏组和拉齐·萨姆格雷二重奏的创建人之一。
萨姆格雷出生于乌兹别克斯坦的喀什干,他在搬去美国之前就读于乌斯宾斯基音乐学院师从塔吉亚娜·斯托尼科娃。在他年轻的时候,德米特里在美国艺术节的邀请下连续三年在卡内基音乐厅威尔独奏大厅表演。他曾就读于巴尔的摩的皮博蒂音乐学院并获得了音乐学士学位,师从亚历山大·沙巴克和在马里兰大学获得了硕士学位,师从拉瑞萨·戴多万。
德米特里·萨姆格雷
钢琴演奏家,唱片艺术家
她的演出足迹遍布欧洲和亚洲,曾多次应邀在意大利cremona国际小提琴音乐节,在国内外经常举办个人独奏音乐会,参与学院接待国家领导的演出,2007年参加接待江泽民的演出中担任独奏。在香港青年音乐汇演,芬兰国际器乐比赛,香港国际弦乐大赛等各种比赛中担任评委。她的学生也在比赛中荣获殊荣。现毕业生已经遍布各地,有些在国外继续深造,有些已经在交响乐团中担任了重要的职位。14岁留学俄罗斯,16岁时已由中国吉林省音乐家协会,东北亚音乐台,吉林省歌舞剧院联合举办了,《卢曦小提琴独奏音乐会》。音乐界给予很高的评价。2000考入叶卡捷琳堡乌拉尔国立音乐学院师从Vladimer .Reva教授.在俄罗斯期间经常举办个人独奏音乐会,并参加各种独奏,重奏和交响乐的音乐会,担任音乐学院交响乐团的首席小提琴,并与乌拉尔国家爱乐乐团合作演出。学习期间得到了许多世界小提琴大师 格拉奇, 尤里。巴什梅特等的亲自指导,多次参加在俄罗斯,意大利,乌克兰的国际小提琴比赛在基辅举行的《国际青年小提琴比赛》中获得特等奖。
卢曦
星海音乐学院管弦系小提琴副教授, 广东小提琴学会常务理事,俄罗斯穆索尔斯基国立音乐学院小提琴演奏博士
于亮
陕西师范大学音乐学院小提琴教师
捷克裔旅美小提琴演奏家芭芭拉, 近期在纽约国际艺术家协会大赛和Vadim列宾大师班比赛中获得桂冠,同时她也曾经在多个国际级小提琴比赛中获奖。少年时曾两次获得布拉格少年小提琴比赛第一名,也曾是密歇根ASTA独奏比赛的大奖得主。她的足迹遍布欧洲,美洲和亚洲。作为小提琴独奏家和室内乐演奏家,在欧洲,她曾在捷克广播交响乐团,捷克国家剧院管弦乐团,西波西米亚交响乐团和利摩日乐团表演过独奏协奏曲;在美洲,她曾被邀请在海顿音乐节和青年布拉格音乐节上演出,同时她也曾多次受邀在卡内基音乐厅,费城的Verizon音乐厅,华盛顿的肯尼迪艺术中心表演。 在亚洲,她曾到过北京艺术表演中心,香港文化中心,上海东方艺术中心和东京三得利音乐厅表演。近期,她在卡内基音乐厅的威尔独奏厅刚刚完成了自己的独奏音乐会。芭芭拉毕业于著名的柯蒂斯音乐学院,并在耶鲁大学获得了硕士学位。
芭芭拉•科拉舍娃
捷克爱乐乐团和纽黑文交响乐团的表演艺术家,雷克乔治音乐节的联合创始人和艺术总监
女高音,西安音乐学院声乐系副教授,硕士生导师,声乐系美声教研室主任,陕西省音协会员,陕西省文化交流协会常务理事。曾荣获“西部歌手大奖赛”美声唱法金奖;CCTV全国青年歌手电视大奖赛陕西省赛区美声唱法银奖;意大利乌日巴尼亚“国际声乐比赛”歌剧二等奖,艺术歌曲二等奖;意大利锡耶那第五届“Giulio Neri”国际声乐比赛二等奖等。曾获意大利政府奖学金在意大利佩鲁贾音乐学院学习,任教以来在国内外期刊发表科研论文20余篇,主持省级项目5项,个人专著2部,多年来培养了大批优秀的学生在国内外声乐赛事中获奖,并多次获得“优秀指导教师奖”。
杜蕾
西安音乐学院声乐副教授、硕士生导师, 声乐系美声教研室主任, 陕西省文化交流协会常务理事
中国音乐家协会天津钢琴专业委员会理事;国家留学基金委公派俄罗斯国立格涅辛音乐学院钢琴硕士博士;俄罗斯圣彼得堡音乐学院访问学者。留学期间多次举行独奏和室内乐音乐会并参加国际比赛,奖项涵盖钢琴独奏、室内乐、艺术指导等。回国后致力于教学工作,指导的学生参加多项国际国内钢琴比赛并获奖。所培养的学生考入天津茱莉亚学院预科、英国普赛尔天才少年音乐学校、俄罗斯柴科夫斯基音乐学院附中,中国中央音乐学院,德国慕尼黑音乐与戏剧学院,汉堡音乐学院,俄罗斯柴可夫斯基音乐学院,美国曼哈顿音乐学院,瑞士苏黎世音乐学院等知名音乐学府。
冯万圻
钢琴博士, 天津音乐学院钢琴副教授, 天津音乐学院附中键盘学科副主任, 中国音乐家协会天津钢琴专业委员会理事
西安音乐学院钢琴系副教授,硕士研究生导师,中国音乐家协会会员,陕西钢琴协会理事,陕西省音乐家协会考级考官,西安音乐学院社会艺术水平考级考官,西安市钢琴协会理事,美国GMT音乐等级考试陕西考务中心教学总监。曾公派出访法国巴黎艺术城访学交流并成功举办独奏音乐会和重奏音乐会。德彪西《版画集》舒曼《大卫同盟舞曲》的演奏得到业内专家的高度赞誉。对晚期浪漫主义作曲家斯克里亚宾的钢琴作品有深入的研究。近年来先后主持并参加国家教育部和省级重点课题8项,并发表包括核心期刊学术论文16篇,并出版专著《音乐教育与艺术欣赏》。参加各级各类演出,师生音乐会及艺术实践活动30余场。长期从事钢琴表演专业教学工作,培养的学生荣获国内外各级奖项,多次受邀担任国内外钢琴比赛评委,在业界具有一定的影响力。先后荣获教学成果奖,科研成果奖,优秀指导教师奖等各类科研奖励十余项。
吴琛
西安音乐学院钢琴系副教授、研究生导师, 中国音乐家协会会员, 美国GMT音乐等级考试陕西考务中心教学总监
旅美钢琴家,美国西北大学音乐学院音乐艺术博士,耶鲁大学音乐学院艺术家最高演奏文凭。苏莹莹博士曾获得多个国国际钢琴比赛大奖,其中包括马拉凯波国际钢琴比赛冠军,乌克兰第三届埃米尔·吉列尔斯国际钢琴比赛评委奖,芝加哥特维尔·艾萨克音乐奖,查尔斯·米勒年度钢琴家奖,约翰·埃尔文钢琴奖等。亦在奥地利维瓦尔第国际音乐大赛,香港纪念李斯特国际钢琴公开赛,IAC国际钢琴比赛,宁波国际钢琴艺术节,伯牙钢琴比赛,美国巴尔的摩国际钢琴艺术节等担任评委及导师。
苏莹莹
音乐艺术博士,中山大学艺术学院钢琴教研室主科教师、研究生导师,曾任美国俄克拉荷马大学音乐学院钢琴系客座教授
被纽约时报称赞为“世界级的⾳乐家,他拥有惊⼈的速度和完美的⾳乐表达”。⽣于1981年的法国⼩提琴家莫克现为苏州⼤学⾳乐学院副教授,也曾是上海交响乐团和深圳交响乐团⾸席,现为上海爱乐乐团和浙江交响乐团客席⾸席。他⾃七岁起 习琴,分别于1991年及1993年赢得得勒诺布尔⻘年⾳乐家⾳乐节第⼀名。他曾就读得勒诺布尔国家 ⾳乐学院,⽓候获巴黎⾳乐学院录取,获得研究⽣学位,并荣获该院颁发的三个第⼀名:⼩提琴, 弦乐四重奏及室内乐。2009年他获得全额奖学⾦到纽约修读⾳乐家学位,师从露⻄.罗伯特。于2009 年获得意⼤利托尼奥国际⾳乐⼤赛第⼀名。2011年5⽉,他赢得乔治及伊丽莎⽩.吉格⼒杰出⾳乐家 ⼤奖。最近,因为对中国⾳乐节作出的杰出贡献⽽被法国政府授予骑⼠勋章这⼀殊荣。
纪尧姆. 莫克
法国⼩提琴家, 苏州⼤学⾳乐学院外籍副教授, 前上海交响乐团与深圳交响乐团乐团⾸席
西安音乐学院小提琴副教授,硕士研究生导师。2006、2007年连续两年考取由指挥大师迪图瓦任总监的广东国际音乐夏令营,并获得全额奖学金。2010年赴法国巴黎高等师范音乐学院学习,师从Antoine Goulard。 在各级各类比赛中担任评委,如2019乌克兰Krysa国际小提琴比赛,金色北京,香港国际弦乐公开赛等,受邀参加各类音乐节,如蜻蜓国际音乐节、苏杭国际青少年音乐节等。自任教以来,所教授的学生在各级各类比赛中取得良好的成绩,如2016亚洲音乐大赛决赛专业青少年组铜奖、2019香港弦乐公开赛协奏曲A组第一名、2019金色北京9岁与11岁组金奖、2020第11届塞尔维亚国际小提琴比赛一等奖、2020新加坡国际小提琴音乐节比赛excellent awards等;还有多名学生考入知名音乐节,如2015美国-西安鲍顿音乐节、2019广东国际青年音乐周(YMGG)、2019以及2020中华青年交响乐团(NYO)候补成员、2019躬耕书院等。毕业生考入美国曼哈顿音乐学院、中央、上海音乐学院以及新加坡杨秀桃音乐学院等音乐学府,或任职于国家大剧院、贵阳交响乐团、陕西省爱乐乐团、西安交响乐团等职业乐团。
夏婷
西安音乐学院小提琴副教授、研究生导师, 巴黎高等师范音乐学院访问学者
东北师范大学音乐学院教授,博士,硕士生导师。中国音协会员,中国音乐教育学会会员,吉林省教育厅科研规划项目评审专家,吉林省政协第九、十届届政协委员。曾公派赴日本留学并获国际音乐比赛声乐组第二名;第九届亚洲古典获优秀奖;全国日本第八届RETLECT音乐比赛获评审员奖(声乐第一位);在第三届全国“新人、新词、新曲”选拔活动,获美声组特等金奖 ;曾 获维也纳音乐之春艺术节 声乐金奖;中国吉林查干湖蒙古族旅游节开幕式中独唱 ,并在中央电视台7频道 播放;主持全国教育“十三五”规划课题项目;省教育厅教育规划项目;省社科的科研项目。出版个人专著2部;发表论文几十篇其中CSSCI级多篇;论文四次获国家、省级奖。两次应邀去台湾高校专业学术访学活动,并四次参加与主持台湾国际音乐教育研讨会。